Incominciamo la nostra via della luce, partendo dal quadro dell'Annunciazione e contemplando, con Maria, la luce dell'annuncio. La luce, infatti, campeggia nel dipinto con una radiosità nitida, con un fulgore ampio, ma al tempo stesso soffuso, quasi a circonfondere il velo del mistero che si sta dischiudendo, per lasciar irrompere sulla terra il divino, il trascendente.
L'Angelo ha tratti evanescenti, bellissimi, è immerso nella luce, è una creatura di luce, è incorporeo, ha un viso di giovinetto.
Sul volto di Maria si rifrange questo fulgore che dona nitore espressivo alla freschezza dei suoi lineamenti. Leggiamo in esso, e nelle mani raccolte sul petto, lo stupore trepido di fronte all'elezione divina. Le mani congiunte sul petto simboleggiano la custodia fedele del mistero, l'accoglienza intima di esso. La luce si proietta su di esse, a significare l'immersione dell'uomo nella luce di Dio.

Il secondo quadro è quello della natività.
Il fascio di luce calda e avvolgente che squarcia le tenebre circostanti evidenzia sapientemente la centralità di Gesù nella scena raffigurata.
Il Bambino è appoggiato sulle ginocchia della Madonna, come se stesse nascendo in quel momento dal suo grembo. La maternità di Maria si prolunga nel tempo e si ripete per noi. Da questa natività fluisce l'onda della salvezza, che glorifica ogni altra nascita.
Il Volto della Madonna ha tratti orientaleggianti, è veramente il volto di una fanciulla ebrea, appartenente al popolo scelto da Dio per il suo progetto di salvezza. L'espressione è di beatitudine, di letizia intima, profonda, ineffabile.
Accanto a Maria e al Bambino vediamo Giuseppe, in atteggiamento di stupita adorazione e vigile protezione. Queste dimensioni vengono indicate dalle sue robuste mani raccolte sul petto, ormai pronte, dopo l'irruzione dell'Angelo nella sua vita, ad accogliere la missione, a custodire la famiglia, a prodigarsi operosamente per lei. E' ormai il padre scelto da Dio per crescere Gesù.
Tra il gruppo composto da Maria, Giuseppe e dai Pastori che rendono omaggio a Gesù e quello degli altri pastori che paiono sbucare dalle tenebre, c'è uno stacco netto creato dall'alternativa della luce e dell'ombra.
Il grembo di Maria appare nel quadro come un roveto ardente in cui brilla il Sole senza tramonto: Gesù Cristo.

Contempliano la luce di Cristo, che non si spegne con la morte. Egli è "Il sole perfetto del giorno senza tramonto".
Il terzo quadro, la Deposizione, ci introduce in un contesto planetario.
La morte di Gesù è raffigurata, qual è veramente, al centro della storia, a significare che qui, sul Calvario, si attua in pianezza il disegno di Amore iniziato nella mangiatoia di Betlemme. Pittoricamente, è una deposizione atipica, ma scenicamente suggestiva.
Non vi appare la Croce, e la Passione è richiamata dalla corona di spine grondante di sangue che appare in basso a sinistra, oltre che dal volto emaciato e dal corpo tumefatto di Cristo.
La figura e i lineamenti di Gesù, contratti dalla sofferenza, condensano e rappresentano tutto il dolore umano: la spoliazione, l'umiliazione, la morte, lo sprofondarsi nel baratro della miseria e del vuoto. Eppure il sudario che avvolge il corpo è immerso nella luce e l'espressione del volto e del corpo di Gesù è quella di un totale abbandono e di una piena comunione con il Padre.
Il volto della Madre Addolorata è di un'intensità drammatica: è un volto desolato, con occhi senza più lacrime, ma è assente in esso lo sconvolgimento della disperazione. Anche se il cuore è trafitto dalla spada del dolore, l'atteggiamento è composto, raccolto.
Giovanni, l'apostolo prediletto<7b>, in piedi, ha uno sguardo impietrito, pare non abbia più labbra per parlare, nè occhi per vedere, quasi avesse perso la propria vita. Il suo protendersi verso il Maestro denota tutto l'accasciamento della persona, ma anche la premura vigile, affettuosa, infinitamente devota verso l'amico perduto.
Le tonalità del quadro sono scure, giocate sulle gradazioni del marrone e del nero, ma una lama di luce percorre l'orizzionte: è l'annuncio della imminente risurrezione! un mondo vecchio sta per finire e ne fiorisce uno nuovo. La speranza si fa realtà, perchè il dono ha raggiunto il suo vertice.

Il quarto quadro raffigura la Discesa dello Spirito Santo. Maria campeggia nella scena, attorniata dagli Apostoli, ma le lingue di fuoco visibilizzano la centralità dello Spirito Santo come vero protagonista dell'esperienza di fede vissuta da ciascuno degli astanti.
La figura della Madonna è maestosa, avvolgente, il volto, giovanile nei tratti, ha la maturità di chi è passato attraverso la sofferenza e l'ha filtrata alla luce della confidenza totale in Dio.
Al lato sinistro di Maria, scorgiamo l'apostolo Pietro, la pietra della Chiesa, il pastore, a cui Cristo ha affidato il gregge e, insieme, colui che rappresenta l'umanità di fronte a Cristo. Accanto a lui, il discepolo che Gesù amava, Giovanni, che pare qui quasi l'ispiratore di Pietro. Si contrappongono nelle due figure, o meglio si integrano, non solo la gioventù e la maturità d'anni, ma anche la profezia e l'autorità. Le mani di Giovanni paiono proprio esprimere questa funzione di accompagnamento, di sostegno dell'autorità, di conforto nel governo mediante la forza della profezia.
A destra della Madonna (per chi guarda), Giacomo e Andrea, mentre Filippo e Bartolomeo sono all'estrema sinistra. Tommaso è collocato un pò più verso il centro. Si delinea simbolicamente, a partire da lui, un triangolo rovesciato. Gli estremi della base sono costituiti da Tommaso e da Matteo, il vertice da Simone il Cananeo. Le mani di Simone sono raffigurate nel gesto dell'imposizione, che è segno del potere di trasmettere lo Spirito Santo, donato da Gesù agli apostoli.
Gli altri apostoli sono: Taddeo, alla destra di Matteo e in basso, sempre a destra, Mattia e Giacomo di Alfeo.

Nell'ultimo quadro è raffigurata Maria Assunta in cielo.
Numerosi elementi pittorici suggeriscono con chiara evidenza il passaggio della Madonna attraverso le tenebre della morte e il suo assurgere glorioso alla luce di Dio.
Uno squarcio di luce penetra la morte.
E' un fascio conico, splendente, che si allarga progressivamente ed è ripreso, al contrario, nel manto, il cui lembo inferiore dai toni cupi degrada nell'azzurro e acquisisce, salendo, tonalità brillanti che rifrangono la luce circostante.
Maria pare quasi un "bozzolo che si schiude" per accogliere la luce che l'avvolge e la trasfigura.
Le mani stesse sembrano raccoglierla e pare che ci indichino il termine ultimo della vita, cioè la vita in Cristo, piena, perfetta ed eterna e la gloria a cui può giungere la creatura che si lascia penetrare completamente dalla redenzione da Lui operata.
Sta uscendo dal manto, quindi da ogni riferimento a realtà umane, transitorie; con una mano lo trattiene, mentre con l'altra è già libera. Simbolicamente possiamo leggervi il passaggio graduale dalla morte alla Vita.
Intorno, la corona degli Angeli, figure evanescenti, dai tratti dolcissimi. Paiono quasi intonare una celestiale sinfonia ed esprimere lo stupore adorante delle milizie celesti di fronte al compimento della redenzione di Cristo, che esprime in Maria la sua fecondità ed attua il primo turgido frutto.
Maria ha camminato come noi nella Fede, nella Speranza e nella carità. Perciò è per noi la via per andare al Signore, e ci sta ora davanti come segno di sicura speranza, come la "porta" per andare in cielo.